Životní styl

S firmou Sila Sveta o laserových paprscích, videomappingu a budoucnosti generativního umění

 

Moderní videomappingové technologie umožňují proměnit jakoukoli budovu v umělecký objekt. Potřebujete jen tým špičkovým inženýrů a specializované projekční vybavení. Jak to funguje? Mluvili jsme s Denisem Astakhovem, výkonným ředitelem studia Sila Sveta, které si udělalo jméno ve světelném projekčním průmyslu v Rusku i v zahraničí.

Denis Astakhov pochází z ruského Petrohradu, kde studoval laserové technologie na univerzitě ITMO. V roce 2008 nastoupil do společnosti zabývající se integrací systémů a od té doby se jeho kariéra točí kolem integračních projektů využívajících nejmodernější technologie.

Studio Sila Sveta mu dokonale vyhovuje. „Kombinuje ducha zkoumání s troufalostí a zdravou šíleností,“ říká.

denis

Rozzářit nudné moskevské předměstí

Studio založili dva partneři, Aleksandr Us a Aleksey Rozov. „Jejich původním snem bylo rozzářit nudné moskevské předměstí pomocí diaprojektorů, které přivezli z Číny,“ vysvětluje Astakhov. „Jejich nápad instalovat trvalé světelné reklamy nemohl být bohužel realizován kvůli omezením zavedeným ruskými zákonodárci.“

Netrvalo však dlouho a dvojici oslovil v Petrohradě žijící režisér Lev Levinson, který jim ukázal, jak využít jejich vybavení a nabízet představení na festivalech ve velkých městech.

Jejich prvním významným samostatným projektem byla v roce 2007 světelná projekční show na moskevské televizní věži Ostankino. Představení bylo zopakováno o rok později 9. května, kdy nová světelná projekce zároveň rozzářila Muzeum Velké vlastenecké války na Poklonné hoře. Opravdový růst začal v roce 2011, kdy firma Sila Sveta vstoupila na pole videomappingu a získala ocenění na moskevském festivalu Kruh světla.

V současnosti společnost zaměstnává 50 lidí ve dvou pobočkách v Moskvě a Los Angeles. Každý měsíc realizuje průměrně devět projektů a přibližně 20 procent zakázek pochází z mezinárodního trhu.

04s

Videomappingový projekt, který všechno změnil

Jeden projekt vyčnívá nad ostatní. V roce 2011, kdy se všichni ostatní v tomto oboru soustředili výhradně na speciální efekty, díky kterým budovy vypadaly, jako by padaly nebo hořely (a poté získaly zpět svou původní podobu), firma Sila Sveta vtrhla na scénu s unikátní instalací na Manéžním náměstí v Moskvě.

V show na Manéžním náměstí se prolínal „příběh o historii budovy s aktuálními problémy za doprovodu hudby ve stylu hip hopu,“ říká Astakhov. „Tento projekt byl podle mě jedním z prvních, díky kterým lidé zpozorněli a začali nás vnímat.“

První stálou instalací po Manéžním náměstí byl pro studio Centrální dětský obchod na náměstí Lubjanka.

„Čelili jsme nejen neskutečnému množství technických problémů,“ prozrazuje Astakhov, „ale také obsah byl docela oříšek. Naše pětiminutové shrnutí ruské historie muselo být natolik atraktivní, aby se sem sjížděli děti s celými rodinami z daleka široka a chtěli to vidět na vlastní oči.“

„Aleksandr Us, náš kreativní ředitel, pravidelně přichází s ambiciózními nápady, které pak celý tým probere, dále rozvine a postupně promění ve skutečnost. Show Labutí jezero, kterou jsme promítali na fasádu Velkého divadla, byla výsledkem jednoho z takových nápadů a pracovali jsme na ní celé dva roky.“

Realizace těchto světelných show není nic jednoduchého. Jakmile tým společnosti Sila Sveta přijde se základní myšlenkou a najde vhodnou budovu, inženýři změří rozměry budovy a provedou fotografický průzkum. Občas provádí dokonce i podrobné laserové skenování, aby získali přesný 3D model. To jim pomáhá vybrat správné projekční vybavení.

„Jakmile je tato fáze dokončena,“ říká Astakhov, „náš kreativní tým se pustí do práce na scénáři. Kreativní ředitel rozhodne o všeobecné dějové lince, umělecký ředitel zvolí vizuální a stylistický koncept a supervizor určí technická řešení. Umělecký ředitel poté nakreslí obrázkový scénář celé show, který zahrnuje všechna klíčová stylistická rozhodnutí, speciální efekty a časovou osu.“

01s

Od hrubé animace po hotovou světelnou show

„Umělecký ředitel a naši umělci to využívají jako základ pro něco, čemu říkáme stylové snímky – nejdůležitější a nejpůsobivější scény celé show, které stanovují srovnávací měřítka kvality pro všechny naše výtvarníky. Naším dalším úkolem je vypracovat hrubou animaci celé show, která je poté použita jako základ pro začlenění dalších a dalších detailů.

„Supervizor poté rozdělí jednotlivé části scénáře našim výtvarníkům. Jeden výtvarník obvykle pracuje na jedné scéně dějové linky od začátku do konce. Ředitel animace poté spojí jednotlivé scény do jednoho souboru. Všechny tyto procesy několik týdnů opakovaně procházíme, dokud nemáme k dispozici konečnou verzi videosouboru v mimořádně vysokém rozlišení.“

Technický tým společnosti Sila Sveta těsně před představením nainstaluje vybavení na daném místě a nahraje soubor na své mediální servery. Přizpůsobení projekce architektuře budovy je téměř manuální úkol, který musí být proveden na místě. Poté už stačí jen stisknout tlačítko Přehrát.

svet_03

Využívám technologii 2v1, abych byl stále připojený

Klíčem ke každému pracovnímu úspěchu je komunikace a Astakhov potřebuje být připojen nonstop – online i offline, aby mohl hodnotit a komentovat úkoly, které jeho kolegové dokončili.

„Zjistil jsem, že zařízení 2v1 s procesorem Intel je dokonalým nástrojem, který mi to umožní,“ vysvětluje, „protože mi poskytuje veškeré výhody mobility a snadného přístupu k softwaru a dosahuji díky němu vynikající produktivity. Díky zařízení 2v1 je zcela snadné vytvořit pohodlné pracovní místo, ať už se zrovna nacházíte kdekoliv. Navíc můžu využít stejné zařízení naprosto všude – doma nebo v kanceláři s externím monitorem, na jednání s klientem či dokonce v letadle nebo taxíku.“

Astakhov je přesvědčený, že dalším velkým průlomem ve videomappingových technologiích, které používají, bude generativní umění. Tímto termínem se označuje umění, které bylo vytvořeno bez jakéhokoli přímého podnětu ze strany umělce. Generativní grafika se omezovala na 2D abstrakce, ale díky procesnímu výkonu nabízenému dnešními počítač mohou být v reálném čase vytvářeny kouzelné 3D světy.

„Tyto novinky byly využity na projektu, který jsme realizovali pro otevření centra sportovních vozů Porsche,“ říká výkonný ředitel společnosti Sila Sveta. „Grafika byla vytvořena v reálném čase jako vizualizace hudby, kterou hrál orchestr Moscow Virtuosi dirigovaný Vladimirem Spivakovem.“

Kam povedou další kroky? Jak vypadá budoucnost videomappingových technologií?

„Velmi se těšíme, až se na trh dostanou vysoce výkonná projekční zařízení s vylepšeným rozlišením a kompaktním designem,“ říká Astakhov. „Naše pracovní stanice tak budeme moci používat k ještě složitějším vizualizacím. Diváci si všímají právě použití nových technik a témat.

„Jsme velmi vděční, že společnosti vyrábějící nástroje, které každý den používáme, velmi otevřeně přistupují k naší zpětné vazbě a věnují značnou pozornost způsobům, jakými jsou tyto technologie používány v praxi. Je to nesmírně silný hnací motor pro celý obor. Jsem si poměrně jistý, že přenosnost a výkon našeho vybavení nám pomůže ohromit ještě více lidí našimi krásnými instalacemi v mnoha různých městech na celém světě!“

02s

 

Share This Article

Related Topics

Životní styl

Read This Next